La poesía andalusí, que bebió durante siglos de sus modelos orientales produciendo con el tiempo su propio genio, se erige como cumbre de la producción artística árabe en tierras ibéricas. Las formas clásicas, amantes de la rima y de la retórica, dejaron paso a las estróficas de moaxajas y zéjeles, que con su frescura y cotidianidad atestiguan el diálogo intercultural del pueblo llano, alejado de las rigideces canónicas de los palacios.
En los versos de unos y otros, intelectuales de élite y frecuentadores de tabernas, la belleza y el amor motivaban los sentimientos más delicados y las metáforas más dulces. Amén de panegíricos y sátiras, elegías o introspecciones, la belleza de la creación ocupaba la configuración del sentido de su existencia. Las descripciones de jardines, corceles, gacelas en forma humana y efebos de mejillas teñidas con el rojo de sus copas, hacían del mundo que les rodeaba un cuadro espiritual que permitía acceder en este mundo sensible al reflejo de la perfección del creador.
Las palabras, a menudo perdidas en clichés, en ocasiones eran rescatadas por una poetisa o un poeta que alcanzaba a dejar fluir su ser a través de la lengua y dibujaba con ella imágenes que nadie había visto en lo tangible. Como una forma personal de plegaria, se transmitía ese gusto, esa pasión por lo excelso en lo creado que se mezclaba en ocasiones con el amor por lo mundano, percibidos como frivolidad por las mentes dogmáticas, que materializan su querer en jaulas tangibles.
Así y todo, la belleza, convertida en piedra o en yeso buscando la perpetuidad de las palabras talladas entre vegetación inmóvil, salpica las paredes de los palacios andalusíes en un afán de poseerla y de vivir en ella, en un anhelo por lo vaporoso y ultramundano. La misma belleza, que aunque tal vez más tosca pero tan fluida como el habla, ocupaba el alma del pueblo sin cadenas.
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